Новости по теме: "музей машкова"
В фондах музея ИЗО им. Машкова вместе с произведениями изобразительного искусства и скульптурами хранятся также старинные книги. Специалисты завершили реставрационные работы одного из изданий — уникального памятника русского книгопечатания конца XVII века, церковно-богослужебной книги «Месяцеслов».
В руки реставратора книга попала в плачевном состоянии: книжный блок был сильно деформирован, оторван от переплетных досок, страницы были поражены грибками и плесенью, воском, продуктами жизнедеятельности насекомых.
Шнуры и нити, сшивающие книгу, были разорваны, утеряны форзацы, металлические застежки, а кожа переплетных крышек сильно иссушена.
Анализ давал неутешительные прогнозы о будущем редкой книги, однако ее все же смогли спасти. Специалисты подобрали материалы для дополнений утрат бумаги и кожи, клей подходящих концентраций, консервационные средства. Как сообщили МТВ.ОНЛАЙН в пресс-службе музея, два месяца страницы из тряпичной бумаги «вердже» промывались специально подобранными химическими составами, которые очищают бумагу и не вредят железисто-галловым чернилам.
25 марта в выставочном зале музея им. И. И. Машкова пройдет торжественная церемония презентации книги «Мы – балакиревцы», посвященная известной волгоградской детской школе искусств им. М. А. Балакирева.
Автор издания «Мы – балакиревцы» – заслуженный деятель культуры РК и член Союза композиторов России Лариса Сафарова. Композитор часто поднимает проблемы дополнительного образования, детских конкурсов, важных событий в жизни музыкальных и детских школ искусства Волгограда. У нее свой подход и своя точка зрения. Лариса Григорьевна – творческий человек с сильным характером. Другие авторы подчеркивают ее художественную интуицию и достоинства музыканта-критика.
Книга «Мы – балакиревцы» – это ценный материал, который будет интересен каждому преподавателю учебных заведений культуры. В рамках презентации состоится яркая и насыщенная концертная программа, в которой примут участие учащиеся и преподаватели ДШИ им. М. А. Балакирева, Волгоградского государственного института культуры и искусств и другие талантливые волгоградские исполнители.
Начало мероприятия в 18 часов.
26 марта в 17.00 в выставочном зале музея Машкова на улице Чуйкова, 37 состоится концерт музыки для саксофона и фортепьяно «Итальянские песни in JAZZ – O sole mio». Для зрителей выступят волгоградские музыканты Павел Новиков-Растопнин (саксофон, вокал), Марина Пешкова (фортепиано).
На концерте прозвучат итальянские песни в авторской джазовой обработке, рассказали МТВ.ОНЛАЙН в пресс-службе «Машковки». Благодаря новому звучанию такие популярные итальянские песни, как «O sole Mio», «Santa Luсia», «Скажите, девушки» (в оригинале «Dicitencello vuje») и многие другие, приобретают джазовую легкость и импровизационность.
В концертной программе каждая композиция прозвучит в определенном джазовом стиле, например, «Санта Лючия» – в блюзе, «О Sole mio» и «Besame mucho» – в стиле босанова, композиция «Влюбленный моряк» – в формате джазовой баллады.
Для посещения концерта нужно заранее записываться по телефонам 23-81-76 и 24-16-79.
Живая музыка часто звучит в стенах выставочного зала музея Машкова. Уже не первый год проходит проект «Музыка в музее» – в окружении полотен и скульптур выступают как начинающие, так и состоявшиеся волгоградские музыканты. Так, 8 Марта квартет «А-ДЖАЗ» представил программу «В джазе только о любви». Музыкальные мероприятия не прекращались даже в период, когда музей был закрыт на карантин – тогда в рамках виртуального проекта «КарАРТин» проходили концерты в формате онлайн.
Восставлен памятник русского книгопечатания конца XVII века, церковно-богослужебная книга «Месяцеслов».
Реставрационные работы в музее выполнила художник-реставратор Анна Резниченко, сообщает пресс-служба музея.
- Сделанная столетия назад книга претерпела большую степень разрушения, — рассказывает Анна Резниченко. — Книжный блок был сильно деформирован, оторван от переплетных досок, страницы загрязнены грибками и плесенью, воском, продуктами жизнедеятельности насекомых.
На страницах образовались грязные затеки из-за попадания влаги, разорваны шнуры и нити, сшивающие книгу.
В музее изобразительных искусств имени Машкова при поддержке Фонда президентских грантов открылась выставка-конкурс «Великая Отечественная война в произведениях художников и мастеров народных промыслов». Экспозиция организована ассоциацией «Народные художественные промыслы России».
От Томска до Брянска, от Архангельска до Севастополя - география выставки поражает размахом. 140 организаций народных художественных промыслов из 50 субъектов страны, индивидуальные мастера и художники. Более тысячи высокохудожественных изделий и 14 направлений народного искусства. Каждое - со своей историей и душой.
- Коклюшки - это те самые палочки, на которые намотаны нитки, они могут быть из разных пород дерева: кленовые или ореховые. Кружевница подбирает по свой характер. Есть коклюшки тяжелые, есть легкие, - говорит Светлана Фадеева, главный художник фабрики «Елецкие кружева».
В июле прошлого года выставку представили в Совете Федерации. После этого ее можно было увидеть в парке «Патриот» Московской области и городе-герое Смоленске. Ныне она гостит в Волгограде.
Экспозиция, посвященная 105-летию со дня рождения народного художника СССР Евсея Моисеенко, - биографический очерк, написанный кистью мастера: здесь и воспоминания о беззаботном детстве в глубинке, военной юности и великих учителях, огранивших алмаз его природного художественного дара.
Он не помнит, когда начал рисовать, будто с этого и началась его жизнь. Евсей Евсеевич Моисеенко родился в 1916 году на территории современной Белоруссии. Вековые леса, широкие поля до горизонта, простой быт и тяжелый труд крестьян, мальчишеские забавы - эти образы детства в глубинке врезались в память художника и стали его вдохновением. Особенно чутко он чувствовал красоту природы
- На картине «Сад» мы видим изгибы веток, листву, которая, кажется, шевелится от ветра. Этот пейзаж, несмотря на небольшой размер, напоминает нам окно, в которые мы смотрим и видим красивую аллею из зеленых деревьев. Это умение художника позволить зрителю почувствовать себя в пространстве картины очень редко встречается в живописи,» - рассказала научный сотрудник ГБУК «ВМИИ им. И. И. Машкова» Галина Гамалий.
Родные места он покинул рано: в 14 лет будущий живописец уехал учиться на художника в Москву, а затем в Ленинград. Многочисленные студенческие практики познакомили его с народными промыслами, а именитые учителя - Исаак Бродский, Василий Яковлев и в особенности Александр Осьмеркин - ученик Ильи Машкова, - передали свой ценный опыт и научили особенным художественным приемам.
Живые, свободные честные — работы Евсея Моисеенко пронзают искренностью каждого, кто их увидит. Небольшая коллекция живописных работ Моисеенко впервые демонстрируется волгоградскому зрителю целиком. Посетить выставку «Поэзия, которую можно видеть» можно в музее Машкова на пр. Ленина 21 до 26 апреля.
Выставка-конкурс «Великая Отечественная война в произведениях художников и мастеров народных художественных промыслов России» пройдет с 18 по 31 марта по адресу ул. Маршала Чуйкова, 37.
В выставке-конкурсе примут участие около 140 организаций народных художественных промыслов из 50 субъектов РФ, а также индивидуальные мастера и художники. На мероприятия представят свыше тысячи высокохудожественных изделий и 14 направлений народного искусства.
Как сообщили МТВ.ОНЛАЙН в пресс-службе Волгоградского музея им. Машкова, волгоградцы могут увидеть уникальные изделия, созданные мастерами и художниками в годы войны, экспозицию, построенную по стилистическим художественным особенностям и разбитую на отдельные тематические стенды.
Кроме того, на выставке-конкурсе представят хохломскую, городецкую, мезенскую роспись по дереву, томскую и великоустюгскую резьбу по бересте, ростовскую финифть, гжельский фарфор, уральскую бронзу и многое другое.
Мастера и художники народных промыслов создали коллекцию работ, приуроченную к празднику Великой Победы, отдавая дань героям и победителям.
Летопись улицы, с которой возрождался послевоенный Сталинград. В Выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств имени И. Машкова презентовали 2 уникальные книги: художественный альбом «Первая улица Мира. Сталинград – Волгоград в изобразительном искусстве и социальной памяти горожан» и методическое пособие для историков и экскурсоводов «Архитектурная и социальная история улицы Мира». Обе книги изданы в рамках проекта «Первая улица Мира», каждая из них — экскурс в историю легендарной улицы и в ее современную жизнь.
Атлас Мира по-волгоградски: на страницах альбома «Первая улица Мира. Сталинград – Волгоград в изобразительном искусстве и социальной памяти горожан» - полотна истории о том, как начиная с одной улицы после Великой Отечественной войны оживал огромный город-герой и как он живет сейчас. Порядка 170 произведений 69 авторов, написанные с 1942 года до наших дней, большинство из них опубликованы впервые. Каждое творение - личный взгляд художника на легендарную улицу.
- Улица Мира всегда притягивала волгоградцев, по задумке советских архитекторов там было продумано все. И сейчас улица живет, обрастает новыми деталями. Я думаю, она так и останется лицом нашего города," - отметила член Союза художников России Виктория Чаплыгина.
Вторая книга - «Архитектурная и социальная история улицы Мира» - методическое пособие для экскурсоводов и историков от Юлии Янушкиной, Елены и Александра Огарковых. Это не просто собрание документов и сухих фактов о первой улице Волгограда, это ее старожилов, настоящая «машина времени» в 50-60 годы прошлого столетия.
Восстановленная из руин и ставшая символом непобежденного города. Волгоградская Улица Мира хранит множество тайн и загадок, в ней сочетаются идеи архитекторов и художников. Рассказать об этом уникальном наследии призван большой проект «Первая улица Мира». В пятницу, 12 марта, в музее Машкова презентуют две книги об истории этого места.
Другого такого места нет в нашей стране: величественный планетарий напоминает античный храм, библиотека Горького – привет из эпохи конструктивизма, а вся улица в целом символизирует непокоренный Сталинград, восставший из пепла.
В музее Машкова презентуют издание «Архитектурная и социальная история улицы Мира» и альбом «Первая улица Мира. Сталинград-Волгоград в изобразительном искусстве и социальной памяти горожан».
Учебно-методическое пособие «Архитектурная и социальная история улицы Мира» адресовано краеведам, историкам и городским гидам. Книга включает обширный биографический и справочный материал. А художественный альбом покажет, как видели улицу Мира художники начиная с 1940-х годов и до наших дней.
Презентация в рамках проекта «Первая улица Мира» состоится в 17.00 в пятницу, 12 марта, в выставочном зале на ул. Чуйкова, 37.
Музей приглашает на мероприятие художников, архитекторов, музейных специалистов, экспертов и волонтеров проекта «Первая улица Мира», сообщает пресс-служба учреждения.
Будут презентованы два издания - «Архитектурная и социальная история улицы Мира» и художественный альбом «Первая улица Мира. Сталинград – Волгоград в изобразительном искусстве и социальной памяти горожан».
Первая книга - учебно-методическое пособие, подготовленное Юлией Янушкиной, Еленой Огарковой и Александром Огарковым. Издание адресовано краеведам, историкам и городским гидам.
Ученик, достойный учителя: в пространстве интерактивной экспозиции «Мастерская Машкова» впервые представлены два живописных произведения Иосифа Маримонта – одного из учеников Ильи Машкова. Картины только что переданы в дар музею наследниками художника.
О нем, как своем ближайшем помощнике писал сам Машков, последние 17 лет жизни Ильи Ивановича ученик оставался одним из самых преданных учеников, входил в ближний круг. Но сейчас имя художника Иосифа Маримонта практически никому не известно. Работники «Машковки» решили восполнить исторический пробел, чтобы забытое имя вернулось в круг ценителей искусства.
Ольга Малкова, заместитель директора по научной работе Волгоградского музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова:
- Искусствоведы подмечают, как сходства, так и различия между манерой письма Машкова и Маримонта. От наставника было унаследована любовь к окружающей природе, способность отображать игрой оттенков радостный характер жизни. Однако живопись ученика более деликантна и гармонична. Он более тяготел к реалистичной манере в живописи.
В день влюбленных музей изобразительных искусств имени Машкова приоткрыл тайны личной жизни великих художников. Лекция была посвящена малоизвестными, не признанным в искусстве фактам.
На карандаш лектора попали биографии известных живописцев - Малявина, Серова, Ларионова, Гроота, Зорянко и других. Прозвучали и малоизвестные факты, например, о том, семейная жизнь Ивана Айвазовского была подобна страстным сюжетам его картин, таких как «9 вал».
Совсем недавно, искусствоведы обнаружили документальное подтверждение - жалобы Юлии Гревс в третью канцелярию, на мужа, который ее обижал. И лишь в браке со своей третьей супругой - Анной Бурназян Айвазовский обрел семейный штиль, который отражался в его работах того времени.
Мы решили на примере нашей сегодняшней экспозиции, здесь сосредоточены сокровища русского изобразительного искусства от ХVIII до начала ХХ века, рассказать о судьбах художников с несколько непривычной для искусствоведения точки зрения, рассказать об их личной жизни, их музах, женах, детях, обстоятельствах, связанных с семьей, - прокомментировала Ирина Преображенская, старший научный сотрудник Волгоградского музея изобразительных искусств им.И.И.Машкова.
Известные имена, яркие работы и… щепотка провокационности. В музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова открылась выставка с вопросительным названием «Почему ню?». Экспозиция объединяет свыше ста произведений из коллекции музея, созданных в жанре обнаженной натуры. Наша съемочная группа побывала на открытии экспозиции и выяснила, почему художников всех эпох привлекал неоднозначный, но в то же время открытый для трактовок и творческих экспериментов жанр ню.
Выставка объединяет более ста произведений из коллекции музея, созданных в жанре ню. Они созданы живописцами, скульпторами, графиками, мастерами декоративно-прикладного искусства не только из России, но и стран ближнего и дальнего зарубежья.
– Есть такие имена, как Александр Дейнека, Алексей Самохвалов, Илья Машков. Здесь есть работы и волгоградских скульпторов: Щербакова, Харитонова, Криволапова, Чаплыгина. Рисунки Щербакова. В том числе рисунки Роберта Фалька, – говорит заместитель директора ВМИИ им. И. И. Машкова Ольга Малкова.
Как признаются работники «Машковки», это первый опыт обращения музея изобразительных искусств к этой теме. На выставке – работы, которые крайне редко экспонировались. И точно они никого не оставят равнодушными.
Город-герой Сталинград в рисунках советских художников показывает волгоградский музей Машкова. Три десятка эскизов о том, как Волгоград стал таким, каким мы его привыкли видеть. Без пафоса, без идеологии, без государственного заказа. Только пейзажи и люди. Главный экспонат — зарисовка улицы в Карловых Варах, работа одного из самых титулованных художников сталинской эпохи, уроженца нашего города Константина Финогенова.
Землянки, руины, развороченные снарядами улицы, вместо тротуаров — окопы, вместо памятников — как будто ввинченные в землю разбившиеся самолеты. Таким был Сталинград второй половины сороковых годов. Этот город редко можно увидеть на открытках и картинах. Знакомый всем ампир появится лет на десять лет позже, а пока воронок на улицах больше, чем котлованов для новых домов, сталинградцы живут в бараках и землянках, на заводах работают в основном женщины — многих мужчин выкосила война, а кто-то еще не демобилизовался. Но художники используют не только мрачные тона.
Художник Константин Финогенов рвался на фронт. У него была хорошая должность в Москве, не раз он писал портреты самого Сталина, но родившийся в Царицыне в 1902 году живописец не мог не переживать за родной город, когда туда пришел фронт. А главное — в Сталинграде были родители. Финогенов уже не увидит их живыми. После войны художник будет много путешествовать в составе официальных делегаций, увидит Вьетнам, Египет, Корею, Чехословакию.
Во время прогулки по Карловым Варам Финогенов обратит внимание на название одной улицы — Сталинградская. И сделает несколько зарисовок. Сегодня они хранятся в музее Машкова. Создатели выставки протянули мостик от этой тихой улочки в курортном городе — к Сталинграду, который стал символом мира и мирного труда на благо людей.
Открытие состоялось 4 февраля, в выставочном зале музея Машкова на ул. Чуйкова, 37.
Масштабная выставка объединяет свыше 100 произведений из коллекции музея, созданных в жанре "ню". Они созданы живописцами, скульпторами, графиками, мастерами декоративно-прикладного искусства из России, Белоруссии, Украины, Эстонии, Армении, Грузии, Латвии, Канады, Чехии, Италии. Это работы И.Машкова, А.Самохвалова, А.Пахомова, П.Чаплыгина, С.Щербакова, В.Коваленко, Н.Андреева, А.Шевченко, Р.Фалька, А.Дейнека, А.Никича, Э.Белютина, Е.Чубарова и других.
"Почему ню?" - это первый опыт обращения Волгоградского музея изобразительных искусств к этой теме. В нее вошли работы, которые крайне редко экспонировались, поэтому зрителей ждет много открытий. Среди представленных работ и эскиз Р.Фалька к легендарной картине "Обнаженная", которая вызвала гнев Н.С.Хрущева.
Видео и текстовые материалы, лекции и мастер-классы в рамках выставки помогут лучше разобраться в отношениях художников и скульпторов разных эпох, а также прикоснуться к основам мастерства художника, по-новому увидеть привычный мотив.
Ведущий МТВ Евгений Ломовцев собрал лучшие активности в городе на предстоящих выходных.
31 января в музее «Память» пройдет традиционная военно-историческая реконструкция события, которое произошло 78 лет назад в подвале Центрального универмага. В тот день наши воины пленили штаб 6-й полевой немецкой армии и ее командующего – генерал-фельдмаршала Паулюса. Правда, в этом году увидеть реконструкцию можно будет только в онлайн-формате. Все участники будут одеты в форму советских и немецких военнослужащих времен Великой Отечественной войны, она позволит зрителям глубже окунуться в обстановку того значимого события.
Реконструкция пленения Паулюса, instagram музея «Память», 31 января, 11:00.
Музей Машкова приглашает на выставку графики «Имени героического Сталинграда», она посвящена 78-й годовщине Победы в Сталинградской битве. На ней будет впервые представлен рисунок Константина Финогенова «Имени героического Сталинграда». Он изображает улицу в Карловых Варах, названную в честь советского города-героя. Всего музей покажет 30 рисунков и эстампов художников, чья жизнь была тесно связана с нашим городом-героем. Это отличная возможность погрузиться в атмосферу послевоенного Сталинграда и увидеть его глазами деятелей искусства того времени.
В пятницу, 29 января, музей Машкова открывает выставку графики «Имени героического Сталинграда». В главном корпусе музея на проспекте Ленина, 21 посетители смогут увидеть графику сталинградских художников.
Главным экспонатом выставки станет рисунок Константина Финогенова, который дал название всей экспозиции. Работа изображает тихую старинную улочку в чешских Карловых Варах, названную в честь нашего города.
Большая часть экспонатов посвящена послевоенному Сталинграду.
– Мы видим первые, сначала кажущиеся безнадежными, попытки поднять Сталинград из руин, а потом появляются всё более жизнеутверждающие, оптимистичные и радостные виды новых улиц, заводских цехов, парков, площадей, – рассказала МТВ.ОНЛАЙН куратор выставки, научный сотрудник ВМИИ им. Ильи Машкова Елена Огаркова.
Жители и гости города на Волге смогут "вживую" услышать музыкальные шедевры Моцарта, Генделя и Каччини.
Музей Машкова возобновляет проведение традиционных концертов в рамках проекта "Музыка в музее", который из-за пандемии коронавируса временно переходил в формат онлайн. В ближайший четверг, 28 января, в выставочном зале музея Машкова в пространстве экспозиции "Русский музей. 125 лет" состоится "Концерт старинной музыки". В нем примут участие волгоградские профессиональные музыканты, лауреаты Международных конкурсов - вокалистка Светлана Катаева и концертмейстер Анна Цепелева. В программе прозвучат классические произведения Моцарта, Перголези, Керубини, Каччини, Генделя, Франка и других великих композиторов прошлого.
При посещении музея необходимо соблюдать все эпидемиологические нормы, в том числе социальную дистанцию. Наличие защитной медицинской маски и перчаток обязательно.
Телефоны для справок: 24-16-79, 23-81-76.
В афише МТВ.ОНЛАЙН – самые яркие мероприятия города на выходные, 16 и 17 января 2021 года.
После продолжительных праздников первая рабочая неделя для многих была тяжелой, и чтобы продлить ощущение отдыха, солисты «Царицынской оперы» приготовили для вас камерный вечер. Там вы услышите русские романсы и насладитесь прекрасным вокалом. В программе произведения Чайковского, Глинки и многих других известных композиторов. Завораживающие голоса солистов, чувственная музыка, изысканная манера исполнения просто не может оставить равнодушным. А романсы, как истинные сокровища золотого фонда русской музыки, со временем становятся лишь дороже, ярче и прекраснее.
«Вечерок», «Царицынская опера», 16 января в 17:00.
А на сцене музыкального театра вновь покажут всеми любимую оперетту «Летучая мышь». «Спектакль-бал» состоится 16 и 17 января в 17:00. Произведение было написано в 1874 году и стало классическим образцом танцевальной оперетты, где почти все номера написаны в форме вальса или польки. За основу сюжета «Летучей мыши» взят действительный случай: на карнавале муж не узнал в маске свою жену и влюбился в «незнакомку». Услышав об этой истории, 22-летний композитор Иоганн Штраус, не раздумывая, принялся за создание музыки. Как выкрутился из пикантной ситуации мужчина, вы узнаете в эти выходные.
Праздничные каникулы – время не только для отдыха, но и для саморазвития. В этом уверены волгоградцы, пришедшие на лекцию в музей Машкова.
Все внимание – сложному и вместе с тем очень выразительному стилю в искусстве – модерну. Местом его рождения в конце XIX века считается Европа. При этом стиль получал развитие и приобретал свои особенности во многих странах. Не стала исключением и Россия. Модерн нашел место не только в живописи и графике, но и в скульптуре, архитектуре и многих других направлениях.
– Русский модерн совмещает в себе несколько черт – с одной стороны, это стремление показать национальную культуру – фольклор, особенности архитектуры, а с другой стороны, это особенности, присущие модерну в целом – текучесть линий, плавность линий, – рассказал научный сотрудник ГБУК «ВМИИ» Иван Говорухин.
А еще в работах мастеров отмечают преобладание вертикали и округлых элементов, зачастую уход от реалистического сюжета и традиционных форм, преобразование порою неприглядной действительности.
